2023-2024第十届FAPA国际艺术摄影大赛于日前公布了获奖结果，共有四十幅优秀作品脱颖而出，荣获本届大赛的大奖以及组别第一名。

摄影师Alena Grom凭借系列作品《被偷走的春天》取得专业组大奖，获得“年度艺术摄影师”称号及3000美元的奖金。摄影师Lukasz Spychala凭借系列作品《多元宇宙》取得业余组大奖，获得“年度艺术发现摄影师”称号及2000美元奖金。

本次大赛中，中国摄影网共有9名摄影师的13幅作品获得提名。专业组的作品中，钟永钢的作品《万亩竹海山脉里的一方净土》《候鸟归巢》和《冰之城》获建筑组提名。非专业组的作品中，高鹏飞的作品《枯木逢春》获概念组提名，《圣境长白》获风光组提名；张清的作品《梦幻多依树梯田》获风光组提名，《害羞的小卓玛》获人物组提名；胡光明的作品《水上雅丹》获风光组提名；石鑫的作品《蜀山皇后-四姑娘》获风光组提名；李凤文的作品《小石子的情感》获艺术组提名；颜绍明的作品《沐浴》获新闻纪实组提名；王松的作品《三轮车夫》获肖像组提名；姚崟的作品《劳作》获旅行组提名。

艺术源于热爱。艺术摄影是一种完美的工具，可以让一个人与世界交流，分享自己的视野。它源于作者深厚的敏感度，源于通过图像表达情感的需要，源于对周围现实的独特看法。它可以是自发的，但也可以是有意识和深思熟虑的宣言。FAPA国际艺术摄影大赛核心目标是探索21世纪艺术家的深度能力，即突破想象力的极限，创作出超越当前趋势和公认标准的超凡脱俗的摄影作品。

开放主题组：其他拟议领域中未包含的所有内容，都放在该组别。

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专业组

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开放主题组 OPEN THEME

▲ 第一名：《遥不可及的美丽》©Natalie Strohmaier

《遥不可及的美丽》系列摄影作品涉及人为创造的美丽，突出了美容和时尚行业标准的荒谬性和肤浅性。尽管近年来出现了一些与此相反的趋势，但不切实际的理想体态美与最新的时尚标准仍经常出现在大众媒体中，并对个人造成压力，要求他们符合某种体型或时尚标准。尤其是青少年，他们经常自我比较，自我怀疑，自尊心脆弱，极度缺乏安全感。老年人也感到压力，以减少老化的痕迹。

以花为美的象征，"模特 "由花草组成。在日常生活中，人们难以避免地要思考这些荒谬的美丽理想，为了解决这个问题，我用象征美丽和青春的花朵创造了一些非自然的生命，它们在镜头前摆出时装模特的姿势。

所有的 "模特 "都是由各种切花和盆栽植物手工拼接而成，并在工作室拍摄。我在社交网站上展示了制作视频，因为观众经常误以为我的照片是人工智能生成的图像或Photoshop合成的。

▲ 第二名：《另一个我》©Foteini Zaglara

这是一个自2018年以来，由自画像组成的持续性作品集。每张以人为中心的照片都讲述了一个故事，揭示了个人性格和主观身份的不同方面。

这个项目的想法与兰波的名句 "Je est un autre"——我是另一个人——的句法奇特性不谋而合，通过自省，我们设法将自己 "客观化"，将我们的 "存在 "体验为脱离我们的东西。将自我置于另一个人格（"persona"）的故事和身份中的过程令人着迷，同时也具有启示性，因为每个人格都有自己的实体，不一定与艺术家自身的人格要素相一致。

导演元素的强烈存在感与创意道具、化妆和复古服装的使用相结合，增强了画面的叙事性和戏剧性视角。

▲ 第三名：《水下表演》©Howard Schatz

【关于摄影师】霍华德·沙茨的作品在国际上广受赞誉，是当今最炙手可热的摄影师之一。在过去的25年里，他出版了23本大型作品集，包括2023年出版的《Pairs》和2020年出版的《Kink》。他曾为拉尔夫·劳伦 RLX、艾斯卡达、塞尔吉奥·塔奇尼、耐克、锐步、沃尔福德、艾蒂安·艾格纳、索尼、阿迪达斯、芬兰伏特加、米高梅大酒店、维珍唱片和梅赛德斯奔驰等广告客户拍摄过图像。他几乎赢得了所有摄影奖项，并在世界各地的博物馆和画廊举办过100多次展览。

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业余组

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开放主题组 OPEN THEME

▲ 第一名：《生活在塑料时代》©Daria Martinoni

塑料无处不在，瓶子、包装和许多其他日常用品中都有塑料。然而，并非所有塑料都是一样的。塑料是一个由不同材料组成的大家族，每种材料都有自己的特性、用途以及对健康和环境的影响。因此，美国塑料工业协会推出了一套针对不同类型塑料的分类系统，即树脂识别代码。在大多数塑料产品上都能找到该代码。

在这个项目中，我的目标是对我们日常生活中普遍存在的塑料类型进行梳理。为此，我将日常塑料制品按塑料类型分类，摆放成静物。每种类型都有一种颜色。文字层面提供背景和消费者信息。通过照片、颜色、符号和文字的相互作用，创造出意义。通过这个项目，我想创造一个视觉世界，扩展我们对塑料的语言概念。我希望鼓励观众注意哪些类型的塑料是他们生活的一部分，并提供可靠的信息，帮助消费者做出购买决定。

【关于摄影师】达里亚·马蒂诺尼（Daria Martinoni）是一名非职业摄影师，工作和生活在瑞士苏黎世。作为一名地理学家，她用摄影俏皮地构建我们生活的城市建筑环境，以探索我们对空间（和现实）的感知。她在曝光中尝试使用长快门速度和多种变焦设置。通过这种方法，她试图质疑我们通过经验和知识创造的世界。

▲ 第二名：《不属于这个领域》©Todd Bradley

前基督教异教的神秘之美一直吸引着我。诸神、神话传说以及我们祖先曾经举行过的仪式和典礼都有一种内在的魔力。我一直试图捕捉这种魔力，并通过照片将其展现给世人。照片中的奥丁和弗丽吉害怕失去信仰，与女神芙拉（Fulla）和赫林（Hlín）一起从阿斯加德（Asgard）前往米德加德（Midgard）（地球），为人类祈福。

为了实现这一目标，我从安妮·布里格曼（Anne Brigman）的画意主义风格中汲取灵感，她是一位先驱摄影师，经常被誉为帮助将摄影确立为一种艺术形式。与布里格曼一样，我试图创造出视觉震撼、情感唤醒的图像，利用光、影和自然构图来营造深度感和神秘感。

尽管这些图像具有超凡脱俗的性质，但它们也深深植根于自然世界。这些照片中郁郁葱葱的景色和桀骜不驯的野生植被让人联想到我们与大地的联系，以及异教神话中不可或缺的生死轮回。

最终，这本作品集将邀请人们重新发现前基督教异教丰富而复杂的世界，并从传说和神话中寻找灵感和意义。

【关于摄影师】托德·布拉德利 (Todd Bradley，1970年生于美国底特律) 是一位当代摄影师，目前居住在圣地亚哥和加利福尼亚州棕榈泉。他的作品主要关注自然和城市衰败。托德的美学常常表现出古怪，注重细节特征，在静止的时间里展示对普通物体的新视角。经典摄影师卡尔·布洛斯费尔特、爱德华·韦斯顿和罗伯特·梅普尔索普无疑以其简洁的线条、自然的几何形状和负空间的使用影响了托德的作品。托德为他异想天开的构图和主题带来了新鲜感。

▲ 第三名：《思想塑造者》©Tim Neels

思想塑造者：我们每天通过各种渠道获得的大量信息，这些信息总是会影响我们的思维，无论是新的、旧的、虚假的还是另类的，我们都被迫不断地形成、塑造或改变我们的思维。

原因：有太多的信息让我们的大脑无法处理，这些信息通过不同的渠道扑面而来，有时很难分清对错和好坏。